
Conférence
To be held at both ends – boekvoorstelling
“Left foot high left, right hand to the bad sloper, bump right to the first shell and bump right once more to get a bit higher on that shell, match the shell and step the right foot through to the foothold, right arm fully around the second shell, come up high and close to the shell and step the left foot through behind to the good crimp, then rotate the right arm from the full wrap to holding it like a sloper while you bring the right foot wide to the second sloper, then left hand from the first shell to the crimp, then left hip to the wall and match the bad shell and with the right hand to the crimp, right foot into the first good shell and with the left to the top sloper, left foot wide on the volume and match.”
Le vendredi 9 septembre, INFINITIF et 019 présentent la toute nouvelle monographie To be held at both ends. La publication offre un regard nuancé sur la pratique artistique de Klaas Vanhee, dans laquelle la ligne se propage et se transforme. Le livre rassemble une riche sélection d’œuvres, de notes, de reproductions et de variations qui forment ensemble un espace singulier. Un aperçu tangible de la recherche continue de Vanhee sur les possibilités de la traduction et de la répétition. À l’occasion de la présentation du livre, Klaas Vanhee construit une [exposition] unique comprenant une sélection de dessins, d’objets et un mur d’escalade (spraywall) spécialement conçu, doté de prises sculptées par ses soins. Une exposition où les arts visuels et l’escalade se rencontrent. Alors oui : n’oubliez surtout pas d’apporter vos chaussons d’escalade !
Publié par INFINITIF | Tirage de 300 exemplaires | 35 €
- Date09.10.2026
- Lieu019Dok-Noord 5L
- PublicTous les âges
- AccèsGratuit
- LangueNéerlandais
En savoir plus sur les créateurs
Klaas Vanhee (1982) a étudié la peinture à la LUCA School of Arts de Gand, où il vit et travaille. Sa pratique artistique polyvalente englobe la peinture, la sculpture, les installations, la vidéo, les arts graphiques et, plus particulièrement, le dessin. À travers son œuvre, il donne forme à des souvenirs personnels, des récits et des désirs dans un langage visuel reconnaissable et puissant.
019 est une plateforme autogérée dédiée à l’architecture, au design graphique et aux arts visuels. Fondée en 2013, elle est née en tant que dix-neuvième projet de l’association sans but lucratif Smoke & Dust dans une ancienne usine de soudage à Dok-Noord, à Gand. Ce qui a commencé comme une expérience temporaire s’est transformé en un lieu permanent et en une méthode de travail propre. Aujourd’hui, 019 crée des expositions, des projets dans l’espace public, des publications et des recherches, en collaboration directe avec les artistes, les designers et les créateurs.

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